FOUGARO JAZZ FESTIVAL #4
OMEGA PROJECT 3 (Op3), TANIA GIANNOULI ENSEMBLE, MARIOS STROFALIS & ROMAN GOMEZ, MARIOS VISVIKIS & PANOS TSIGKOS,PETROS KLAMPANIS DUO, KATERINE DUSKA
2 ημέρες | 6 μουσικά σχήματα
Το Φουγάρο διοργανώνει για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά το Fougaro Jazz Festival και υποδέχεται το Σάββατο 24 και την Κυριακή 25 Σεπτεμβρίου έξι ξεχωριστά σχήματα από την εγχώρια σκηνή!
Φέτος έχουν την τιμητική τους μερικοί από τους κορυφαίους jazz πιανίστες, οι οποίοι στα σχήματα που συμμετέχουν κινούνται σε ένα ευρύ φάσμα της σύγχρονης και της παραδοσιακής jazz και των ιδιωμάτων της.
“Life is a lot like jazz... it's best when you improvise.” George Gershwin
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
ΣΑΒΒΑΤΟ 24/9
20:30 Omega Project 3 (Op3) | 22:00 Tania Giannouli Ensemble | 23:15 Marios Strofalis & Roman Gomez
ΚΥΡΙΑΚΗ 25/9
20:30 Marios Visvikis & Panos Tsigkos | 22:00 Petros Klampanis Duo | 23:15 Katerine Douska
FOUGARO JAZZ FESTIVAL#4
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Χάρης Καββαδίας
Ώρα Έναρξης: 8μμ με Jazz DJ sets
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ
OMEGA PROJECT 3 (Op3)
Σενάριο & Concept: Δημήτρης Μητρόπαπας
Μουσικοί: Ανδρέας Μπογάς - πιάνο | Χρήστος Τζούρας - πιάνο/FX | Γιώργος Νικολαϊδης - κιθάρα Γιάννης Κουτσουδάκης - μπάσο | Δημήτρης Μητρόπαπας - τύμπανα & κρουστά
Το πειραματικό σχήμα Omega Project 3 (Op3) πραγματεύεται ένα έργο χρησιμοποιώντας ως αφετηρία την ατμοσφαιρική μουσική, ενώ παράλληλα δανείζεται στοιχεία από πολλά διαφορετικά είδη, όπως τη μοντέρνα κλασική σύνθεση, τη jazz, την ηλεκτρονική αλλά και παραδοσιακά μέσα απ' τους ρυθμούς. Όλα αυτά συνδυασμένα με την αφήγηση, την ποίηση και το λόγο παίρνουν ζωή με τη βοήθεια μιας μικρής ομάδας ηθοποιών. Από την ιδιαίτερη αυτή μείξη των επιμέρους στοιχείων σε ένα καλλιτεχνικό πάντρεμα, με εντυπωσιακά background visuals και έναν ατμοσφαιρικό σχεδιασμό φώτων, συντίθεται μία ιστορία εσωτερικής αναζήτησης και ελπίδας. Μουσική, θέατρο, λογοτεχνία και visuals συνδυάζονται αρμονικά για να δώσουν ένα ολοκληρωμένο νόημα στην έννοια της «θεματικής τέχνης».
TANIA GIANNOULI ENSEMBLE
Τάνια Γιαννούλη - σύνθεση, πιάνο | Guido de Flaviis - σαξόφωνα Σόλης Μπάρκη - κρουστά, ιδιόφωνα | Αλέξανδρος Μποτίνης - τσέλο
Το σύνολο έκανε την πρώτη του εμφάνιση στο Θέατρο Απόλλων της Σύρου, στο πλαίσιο του 2ου Syros Jazz Festival, και στη συνέχεια έχει δώσει συναυλίες στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση, στην Οικία-Μουσείο Α. & Λ. Κατακουζηνού, στο Κέντρο Επισκεπτών του Ιδρύματος Πολιτισμού Σταύρος Νιάρχος και το Διεθνές Φεστιβάλ Πάτρας. Η μουσική του TGE έχει στοιχεία αυτοσχεδιασμού, μουσικής δωματίου με επιρροές από avant-garde του 21ου αιώνα, post-impressionism, σύγχρονης ευρωπαϊκής jazz, αλλά και πιο world ακουσμάτων. Το album "Transcendence", έχει αποσπάσει εξαιρετικές κριτικές από εγκρίτους μουσικοκριτικούς και έντυπα στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ έχει συμπεριληφθεί σε πολλές λίστες με τα «Best albums of 2015» στην Ελλάδα, τον Καναδά, την Πορτογαλία και την Κορέα. Το album ψηφίστηκε #2 «Best Jazz album of 2015» απο τους αναγνώστες του Jazzonline και #1 «Best Jazz album of 2015» από επιτροπή κριτικών στο ίδιο portal.
MARIOS STROFALIS & ROMAN GOMEZ
Μάριος Στρόφαλης - πιάνο, ακορντεόν, τραγούδι | Roman Gomez - πιάνο, κιθάρα, bandoneon
Ο Mάριος Στρόφαλης, σολίστ - συνθέτης κινηματογράφου, των Εuropean Taxim, tango mediterraneo, της 10ης εντολής, των Γενναίων της Σαμοθράκης, του Κιέβου, του Ροτβάϊλερ και πολλών άλλων σάουντρακ ταινιών, τηλεοπτικών σειρών και θεατρικών παραστάσεων και ο Αργεντίνος σολίστ Roman Gomez, σημαντικός εκπρόσωπος της Λατινο-Αμερικάνικης jazz, παρουσιάζουν τον μουσικό τους κόσμο σε μια ξεχωριστή δημιουργική συνάντηση. Οι διεθνώς αναγνωρισμένοι μαέστροι του τάνγκο «περπατούν» σε world, jazz και tango μονοπάτια, με εναλλαγές εικόνων και συναισθημάτων σε ένα μοναδικό μουσικό κοσμοπολίτικο ταξίδι από τη Μεσόγειο ως τη Λατινική Αμερική.
MARIOS VISVIKIS & PANOS TSIGKOS
Μέσα από την συνεργασία τους, ο Μάριος Βισβίκης και ο Πάνος Τσίγκος δημιουργούν μία οπτικό -ακουστική εμπειρία επηρεασμένη από την πρόσφατη κυκλοφορία «Μουσική για Άρπα Στόματος» και τα κινηματογραφικά πλάνα του καθηγητή Christoph von Fürer-Haimendorf από το Νεπάλ της δεκαετίας του 1970. Ένας συνδυασμός ηλεκτρονικών και αρχέγονων ακουστικών μουσικών οργάνων, όπως άρπα στόματος, kalimba, overtone flute και gong, με αποτέλεσμα ένα μινιμαλιστικό, ηλεκτρονικό και ambient κράμα με έντονο το στοιχείο του αυτοσχεδιασμού. Την επιμέλεια του βίντεο έχει η Χριστιάννα Τσίγκου.
PETROS KLAMPANIS DUO
Πέτρος Κλαμπάνης - μπάσο | Σταύρος Λάντσιας - πιάνο
Δύο διεθνούς φήμης καλλιτέχνες, οι Πέτρος Κλαμπάνης και Σταύρος Λάντσιας, "συνομιλούν" παρουσιάζοντας ένα πρόγραμμα που συντίθεται από δικές τους συνθέσεις καθώς και από διασκευές σε ελληνικά, κλασσικά και τζαζ θέματα. Ο Πέτρος Κλαμπάνης, με σπουδές στο Ωδείο του Άμστερνταμ και στο Aaron Copland School of Music της Νέας Υόρκης, είναι καταξιωμένος δεξιοτέχνης του μπάσου, συνθέτης και ενορχηστρωτής. Διαμένει στη Νέα Υόρκη και εκεί έχει συνεργαστεί με μερικά από τα πιο φημισμένα ονόματα της τζαζ, ενώ έχει δώσει συναυλίες στις πιο σημαντικές σκηνές του κόσμου. Ο Κύπριος πιανίστας και συνθέτης Σταύρος Λάντσιας είναι γνωστός για την ευαισθησία των συνθέσεών του, την ιδιαιτερότητα του ήχου του- ειδικά όταν συνδυάζει το ηχόχρωμα του πιάνου με τα ντραμς- καθώς και τη δυναμικότητα των αυτοσχεδιασμών του. Σπούδασε στο Ελληνικό Ωδείο Λευκωσίας και αργότερα στην Αμερική παίρνει δίπλωμα ενορχήστρωσης (Bachelor of Music Degree in Commercial Arranging) από το Berklee College of Music της Βοστώνης. Έχει λάβει τα βραβεία “Count Basie Jazz Masters award for pianists 1989” και “Quincy Jones Jazz Masters award for arrangers 1990”. Μετά το Berklee συνεχίζει σπουδές πιάνου με τον διεθνούς φήμης καθηγητή και “guru” της jazz, Charlie Banakos. Έχει εργαστεί ως ενορχηστρωτής-πιανίστας στην ελληνική δισκογραφία, τηλεόραση και θέατρο.
KATERINE DUSKA
Katerine Duska - φωνή, κιθάρα | Αλέξανδρος Λιβιτσάνος - piano, synth | Κώστας Στεργίου - drums
Η Katerine Duska γεννήθηκε και έζησε στο Μόντρεαλ του Καναδά, αλλά οι ρίζες της είναι ελληνικές. Ο πολυσυλλεκτικός ήχος των τραγουδιών της αντλεί τις επιρροές του από πολύ διαφορετικούς μουσικούς χώρους, όπως pop, neo-soul, soulful, r&b, indie, electro & jazz pop, αποκαλύπτοντας ένα ευρύ μουσικό φάσμα που φανερώνει τις διαφορετικές επιρροές της. Τα τραγούδια της μιλούν για τον έρωτα, τον δισταγμό και τις άμυνες απέναντι σε αυτόν τον εσωτερικό διχασμό που προκαλούν στην εποχή μας τα κοινωνικοπολιτικά ζητήματα, τα νέα ξεκινήματα, τη νοσταλγία που προκαλούν οι σχέσεις από απόσταση αλλά και την επιθυμία για ζωή και αξιοποίηση του κάθε λεπτού που περνάει περιγράφοντας εικόνες ενός ιδανικού, ίσως ουτοπικού, μικρόκοσμου. Όλα αυτά συνυπάρχουν στο πρώτο της άλμπουμ “Embodiment”, όπου τη μουσική και τους στίχους υπογράφει η ίδια.
