Visiting Artist @ ΦΟΥΓΑΡΟ | Μεταξοτυπία

Ημέρα 1 — 23/10

Εισαγωγή & Ιστορία της Μεταξοτυπίας

Η πρώτη συνάντηση ξεκινά με εισαγωγή στο εργαστήριο και γνωριμία μεταξύ των συμμετεχόντων. Θα γνωρίσουμε τη μεταξοτυπία ως τεχνική, θα εξετάσουμε τον τρόπο λειτουργίας της και θα κάνουμε μια ιστορική αναδρομή στις διαφορετικές μορφές και εφαρμογές της.

Θα δούμε πώς η τεχνική ξεκίνησε ως χειροτεχνική και βιοτεχνική μέθοδος, από τα πρώτα κινέζικα στένσιλ έως την ιαπωνική τεχνική βαφής υφασμάτων με στένσιλ, katazome/katagami.

Στη συνέχεια θα αναφερθούμε στη γαλλική τεχνική pochoir των αρχών του 20ού αιώνα, ιδιαίτερα στη σχέση της με τη μόδα και την εικονογράφηση, καθώς και στην εμπορική χρήση της μεταξοτυπίας σε αφίσες, ετικέτες και σήμανση, πριν η τεχνική αποκτήσει τη θέση της ως ανεξάρτητο καλλιτεχνικό μέσο.

Θα εξετάσουμε τον τρόπο με τον οποίο η μεταξοτυπία πέρασε στη σύγχρονη τέχνη μέσα από το έργο καλλιτεχνών όπως ο Andy Warhol, ο Roy Lichtenstein και ο Robert Rauschenberg.

Παράλληλα, θα μιλήσουμε για την κοινωνική και ακτιβιστική διάσταση της τεχνικής, με αναφορές στη Sister Corita Kent, τον Keith Haring και το εργαστήριο μεταξοτυπίας της École des Beaux-Arts στο Παρίσι κατά τον Μάη του ’68.

Τέλος, θα εξετάσουμε τη χρήση της επανάληψης και του μοτίβου μέσα από παραδείγματα όπως τα έργα της Bridget Riley και τα υφάσματα της Marimekko.

Ημέρα 2 — 30/10

Μονοχρωμία & Προετοιμασία Τελάρου

Ξεκινάμε την πρακτική διαδικασία με την προετοιμασία του πρώτου τελάρου και την ανάπτυξη ενός σχεδίου για το πρώτο μας τύπωμα.

Το πρώτο τύπωμα θα αποτελείται από ένα μόνο layer και θα μας δώσει την ευκαιρία να εξερευνήσουμε τις δυνατότητες της μονοχρωμίας. Θα αναζητήσουμε αναφορές σε έργα και καλλιτέχνες που έχουν δουλέψει με περιορισμένη χρωματική παλέτα, όπως τα μονόχρωμα πορτρέτα και οι επαναλήψεις του Andy Warhol, αλλά και οι καθαρές, δυναμικές γραμμές του Keith Haring.

Θα εξετάσουμε επίσης τη σημασία της αντίθεσης ανάμεσα στον θετικό και τον αρνητικό χώρο και τον τρόπο με τον οποίο ένα μόνο χρώμα μπορεί να δημιουργήσει ένα έντονο και ολοκληρωμένο εικαστικό αποτέλεσμα.

Ημέρα 3 — 6/11

Πρώτο Τύπωμα & Συλλογικό Zine

Ήρθε η ώρα για το πρώτο μας τύπωμα.

Θα πειραματιστούμε με διαφορετικά χρωματιστά χαρτιά και θα εξετάσουμε πώς η ίδια εικόνα μεταμορφώνεται όταν τυπώνεται σε διαφορετικά χρώματα και υπόβαθρα.

Η επανάληψη του ίδιου σχεδίου σε διαφορετικές χρωματικές εκδοχές συνδέεται άμεσα με τη λογική των σειρών του Andy Warhol, όπως η Marilyn, και μας επιτρέπει να παρατηρήσουμε πώς το χρώμα μπορεί να αλλάξει εντελώς τη διάθεση και την ανάγνωση μιας εικόνας.

Παράλληλα, όλοι οι συμμετέχοντες θα συμβάλουν στη δημιουργία ενός μικρού συλλογικού zine, στο οποίο θα συγκεντρωθούν τα σχέδια της ομάδας.

Το zine θα αποτελέσει το πρώτο συλλογικό αντικείμενο του εργαστηρίου — ένα έργο που δημιουργείται από όλους και που κάθε συμμετέχων θα πάρει μαζί του.

Ημέρα 4 — 13/11

Διχρωμία & Registration

Προχωράμε από το ένα στο δύο χρώματα.

Θα μάθουμε τις βασικές αρχές της διχρωμίας και θα προετοιμάσουμε ένα τελάρο για μια εικόνα που αποτελείται από δύο διαφορετικά χρώματα και, αντίστοιχα, δύο ξεχωριστά στένσιλ.

Κεντρική έννοια της ημέρας είναι η ευθυγράμμιση — το registration: πώς δύο διαφορετικά layers μπορούν να «κουμπώσουν» μεταξύ τους ώστε να δημιουργήσουν μία ενιαία εικόνα.

Θα δούμε πώς διαφορετικοί καλλιτέχνες έχουν αξιοποιήσει τη διχρωμία και πώς η απόκλιση από την απόλυτη ακρίβεια μπορεί να αποτελέσει και η ίδια μέρος της καλλιτεχνικής διαδικασίας. Χαρακτηριστικό παράδειγμα αποτελεί ο Gerhard Richter, ο οποίος έχει αξιοποιήσει δημιουργικά ακόμη και το «λάθος» ή off-register αποτέλεσμα.

Ημέρα 5 — 20/11

Τύπωμα σε Διαφορετικές Επιφάνειες

Την πέμπτη ημέρα θα πραγματοποιήσουμε το πρώτο μας δίχρωμο τύπωμα.

Παράλληλα, θα διευρύνουμε το πεδίο εφαρμογής της μεταξοτυπίας, πειραματιζόμενοι με διαφορετικές επιφάνειες και υλικά, όπως ξύλο και ύφασμα.

Μπορούμε να δουλέψουμε πάνω σε καθημερινά αντικείμενα, όπως πετσέτες κουζίνας, t-shirts, tote bags και μαξιλαροθήκες, εξερευνώντας τον τρόπο με τον οποίο η εικόνα μεταφέρεται από το χαρτί σε μια τρισδιάστατη ή υφασμάτινη επιφάνεια.

Η μετάβαση στο ύφασμα μας επιστρέφει στην ίδια την ιστορία της τεχνικής και στη χρήση των στένσιλ για τη βαφή υφασμάτων, ενώ παράλληλα συνδέεται με τη σύγχρονη παράδοση του pattern και με παραδείγματα όπως τα υφάσματα της Marimekko.

Ημέρα 6 — 27/11

Συλλογικό Μοτίβο & Μεγάλες Επιφάνειες

Την τελευταία ημέρα του σεμιναρίου αφήνουμε τα ατομικά μας σχέδια να συναντηθούν.

Θα πειραματιστούμε με τρόπους μέσα από τους οποίους όλα τα σχέδια της ομάδας μπορούν να ενταχθούν σε ένα μεγάλο, συλλογικό μοτίβο. Θα τυπώσουμε ο ένας τα σχέδια του άλλου, θα συνεργαστούμε και θα συνθέσουμε διαφορετικές εικόνες σε ένα κοινό patchwork.

Παράλληλα, θα εξερευνήσουμε τη δυνατότητα εκτύπωσης σε μεγάλες επιφάνειες και υφάσματα, όπως τραπεζομάντηλα, σεντόνια και κουρτίνες.

Η λογική του επαναλαμβανόμενου pattern συνδέεται ξανά με την παράδοση των υφασμάτων και τη δουλειά της Marimekko, ενώ η συλλογική διαδικασία παραπέμπει στο πνεύμα συνεργασίας και κοινότητας που χαρακτηρίζει, μεταξύ άλλων, τη δουλειά της Corita Kent.

Το συλλογικό patchwork θα αποτελέσει το έργο ολοκλήρωσης του εργαστηρίου: μια κοινή εικόνα που δεν ανήκει σε έναν μόνο δημιουργό, αλλά προκύπτει από τη συνεργασία, την ανταλλαγή και τη συνύπαρξη όλων των διαφορετικών σχεδίων της ομάδας.